Pratiques collectives
Chorale moderne ados/adultes
Créée en 2019, notre chorale ados/adultes est un lieu d’échange et de plaisir autour du chant. Depuis septembre 2024, elle est animée par Lindsay HAAG SCHOMANEK, une intervenante passionnée par les musiques actuelles.
Que vous soyez débutant ou ayez déjà un peu d’expérience, vous êtes les bienvenus pour partager des moments musicaux dans une ambiance conviviale. Chaque semaine, nous travaillons ensemble des morceaux variés : variété française, musiques du monde, rock, jazz, musiques de films… Il y en a pour tous les goûts !
Au fil des répétitions, vous découvrirez différentes techniques telles que la polyphonie à 2, 3 ou 4 voix, les canons, ou encore la polyrythmie. Mais avant tout, chanter en chœur, c’est l’occasion de se retrouver, de partager une passion commune et de passer un bon moment.
Rejoignez-nous et venez chanter avec nous !
Chorale des enfants
La voix est le tout premier instrument que les enfants apprennent à maîtriser, et chanter en groupe est une façon ludique et stimulante de progresser en musique. La chorale des enfants offre un espace de découverte où justesse, rythme, et écoute se développent naturellement, tout en s’amusant.
Sous la direction bienveillante de Lindsay HAAG SCHOMANEK, notre intervenante, les enfants explorent une large palette de styles musicaux. De la variété aux chansons du monde, tous les styles musicaux sont abordés, afin que enfant y trouve ce qui lui plaît tout en élargissant son univers.
Chanter en choeur est aussi un excellent moyen de renforcer la confiance en soi et d’encourager l’écoute mutuelle.
Que votre enfant débute ou soit déjà familier avec le chant, il ou elle trouvera sa place dans cette chorale. Venez découvrir la joie de chanter en groupe !
Ensemble de guitares
L’ensemble de guitare classique a été créé en septembre 2017 par notre professeur Benoît GUZIK.
Il est accessible dès la deuxième année sans limite d’âge.
L’objectif est d’une part d’élargir la culture musicale des élèves grâce à l’étude de différents répertoires, et d’autre part de leur apprendre à jouer en groupe. Par ailleurs, un travail de réflexion collective sur l’interprétation est aussi demandé. Celle-ci permet aux élèves de perfectionner l’exécution des pièces. L’objectif final de cet ensemble est de produire en public.
Ensemble de saxophones
Créé en septembre 2019, l’ensemble de saxophones réunit les musiciens autour d’une formation originale et enrichissante. Encadrées par notre professeur Luca LACCHINI, les répétitions offrent aux élèves l’opportunité d’explorer la musique de chambre dans une configuration spécifique : un quatuor de saxophones (soprano, alto, ténor et baryton).
Le répertoire est varié et s’adapte aux instruments joués par les élèves. Que ce soit du jazz, de la musique de film, de la pop ou encore de la musique traditionnelle, chaque musicien y trouvera de quoi s’épanouir. L’ensemble peut également être accompagné par d’autres instruments, comme la batterie, le piano ou la guitare, pour enrichir l’expérience musicale.
En plus de travailler leur technique, les apprentis musiciens apprennent à jouer en groupe. Cela implique d’écouter les autres, de s’écouter soi-même, et de trouver l’équilibre dans le jeu collectif, des compétences essentielles pour évoluer dans une formation musicale.
Groupe musiques actuelles
Cet atelier a été créé pour rassembler des élèves de diverses disciplines (basse, batterie, guitare, chant, piano et plus encore) autour de projets collectifs. L’objectif : former des groupes et explorer ensemble un répertoire issu des musiques actuelles.
Ensemble, nous travaillerons sur plusieurs aspects essentiels :
- L’interprétation musicale : mise en place, nuances, structure, et adaptation des morceaux en fonction des instruments présents.
- L’expérience de jeu en groupe : apprendre à trouver la place de son instrument, à jouer en harmonie avec d’autres musiciens, et à gérer le son dans un contexte amplifié.
Mais cet atelier va au-delà de la simple pratique individuelle. Il permet de développer des compétences uniques, comme l’occupation de la scène, la gestion technique (câblage, amplis, retours, console de mixage…), et tout ce qui concerne le son collectif lors d’un concert.
Trois versions de cet atelier sont proposées :
- Version débutants : idéale pour ceux qui découvrent tout juste la pratique collective et qui souhaitent apprendre les bases du jeu en groupe.
- Version avancée : pour les élèves ayant déjà de l’expérience, avec un focus sur la dynamique de groupe et le travail scénique.
- Version pour groupes extérieurs : destinée aux musiciens déjà formés en groupe, avec des sessions de coaching sur les réarrangements, la préparation d’un set Live, et l’optimisation du son en fonction du style musical.
Tous ces ateliers sont encadrés par Fabio Andreazza, professionnel du son et de la scène, qui accompagne de nombreux groupes en résidence depuis plusieurs années. Grâce à son expertise, les élèves vivent une expérience immersive et authentique, au plus près des réalités de la scène.
Musique de chambre
L’atelier “musique de chambre” est composé à la base de 3 violons et d’un violoncelle.
Tous les instrumentistes ayant acquis un niveau 2ème cycle peuvent s’y joindre de façon ponctuelle et partager une ou plusieurs pièces.
Le répertoire est choisi par tous et nombreux styles musicaux peuvent être abordés.
L’objectif principal est de travailler le ” dialogue musical “, l’écoute des autres, comme les acteurs d’une pièce de théatre.
Chacun apprend à s’exprimer musicalement et découvre un nouveau répertoire.
Viennent ensuite l’expérience et la joie de jouer devant un public .
Cet atelier est animé par Laurence Nilles, professeur de violon, dont le rôle est de guider chacun vers une plus grande autonomie.
Orchestre Kullawada
Faire de la musique est une expérience enrichissante, et la partager en groupe la rend encore plus captivante !
L’Orchestre Kullawada permet aux jeunes musiciens et musiciennes, dès la fin de leur première année, de découvrir le plaisir de jouer ensemble. Dans cette petite formation, ils développent des compétences essentielles : l’écoute de soi et des autres, le ressenti du rythme, la cohésion de groupe et l’expression musicale à travers l’interprétation.
Tous les instruments sont les bienvenus ! Les jeunes auront l’occasion d’explorer un répertoire varié, allant des musiques de films, au jazz, en passant par la musique classique et les musiques de jeux vidéo.
Cet orchestre se veut inclusif. Il est ouvert aux élèves Mélodys, ainsi qu’aux enfants en difficulté, éloignés de la culture, pour qui nous proposons des prêts d’instruments afin de faciliter l’accès à la pratique musicale en groupe.
L’atelier est animé par Remberto HERBAS GONZALES et Nicolas PARISOT CASONI, qui accompagnent les jeunes musiciens dans cette belle aventure collective.
Orchestre symphonique
Embarqué dans cette aventure depuis 2013, l’Orchestre Symphonique Pays haut Val d’Alzette, composé à l’origine de musiciens professionnels, amateurs et d’élèves de l’Ecole de musique de la MJC Villerupt, explore des œuvres du 17e siècle à nos jours et traverse des styles cosmopolites aux couleurs des cinq continents.
Après ce voyage de cinq ans, l’orchestre franchit une étape supplémentaire en s’ouvrant au rayonnement de la Communauté de communes du Pays Haut Val d’Alzette et compte parmi ses musiciens des professeurs et élèves de l’Ecole de musique “A ta portée”, (Audun le Tiche – Russange – Rédange).
Il devient donc tout naturellement l’ambassadeur musical de ce territoire.
Depuis sa création, l’orchestre a déjà donné plus d’une vingtaine de concerts dans tout le nord de la région ainsi qu’en Belgique et au Luxembourg.
Sous la direction exigeante et précise de Rémy NAROZNY-LUPPI, ces musiciens nous livrent le récit d’un voyage musical à travers la poésie des œuvres de grands compositeurs ou l’imaginaire que suscitent les musiques de films.
Cet orchestre n’est pas prêt de s’arrêter en si bon chemin…
Depuis sa création, l’orchestre a déjà trouvé sur sa feuille de route la Vienne de Suppé, la France de Bizet, l’Italie de Rossini, Pugni, Morricone et Piovani, l’Argentine de Piazzolla, l’Asie de Hisaishi et Uematsu, les planètes d’Holst… entre autres, parmi un répertoire comprenant déjà plus d’une trentaine d’œuvres !
Alors, fermez les yeux et laissez-vous emporter vers de lointains horizons où passion rime avec émotion…